Магический реализм: почему художнику и зрителю так нужен мир иллюзий?

Отвечая на вопрос из названия статьи кратко - мы сейчас живем в мире репрезентаций и переосмыслений. Режиссёр Эмиральд Феннел (фильм «Грозовой перевал», 2026) в интервью на Brontë Women’s Writing Festival в сентябре 2025 года рассказала, что пыталась передать личные впечатления от знакомства с романом Эмили Бронте «Грозовой перевал» в подростковом возрасте. Возможно, вы не слышали эту новость, но наверняка участвовали или были свидетелем спора на тему этой экранизации. Скорее всего, вы даже приходили к выводу, что так искажать книгу нельзя. Если это так, то спешу вас расстроить - это теперь нормально! И мы говорим сейчас не только о смене декорации или возраста персонажа, а о смене сюжета в целом. Но это началось не в этом году, и даже не в этом веке...

Начнем с терминологии и понимания, что вообще такое магический реализм и как он связан с "Грозовым перевалом":

Эндрю Уайет "Мир Кристины", 1948

Перед нами картина американского живописца, представителя направления магический реализм - Эндрю Уайет. Что мы видим: молодая девушка сидит в живописном ландшафте и смотрит, вероятно, на свой дом. Все довольно реалистично. Однако, при просмотре этой работы возникает отчетливое ощущение - что-то не так. В волосах девушки мы видим седые локоны, ее руки неестественно напряжены, ноги худощавы. Возникает вопрос - А почему она одна? Обратившись к биографии художника можно узнать, что на картине его соседка Кристина Олсон, которая к 26 годам практически потеряла возможность управления своими конечности. Автор выбирает именно трагичность как знак чего-то мистического и пугающего. Визуальная несостыковка становится тем самым элементом, который будто разрушает достаточно цельный и понятный сюжет.

Антуан Ватто "Паломничество на остров Киферу", 1717

Как я писала ранее, идея игры с реальностью и репрезентацией образа\образов появилась сильно раньше, чем в XXI веке. Не уходя далеко - перед нами работа эпохи рококо. В целом, на первый взгляд привычные для картин этого времени костюмы, прически, позы, взгляды... Мы можем поверить, что такое "мероприятие" правда могло происходить среди придворных французского короля. Однако, задумываясь о названии - можно снова ощутить несовпадения. Остров Кифера - греческий остров любви, где из морской пены родилась мифологическая богиня красоты и любви Афродита. Получается, художник помещает современных(реальных) ему людей в античный (магический) мир. Конечно,, мы не можем называть картину XVIII века магически реалистичной т.к. это направление не существовало, но зато можем уловить идею внедрения нереального в реальное - и наоборот.

Андрей Могучий "Счастье", премьера 2011

Логика с картинами понятна, движемся к более зрелищному восприятия магического реализма. В 2011 году Андрей Могучий - театральный режиссер и педагог, поставит на сцене Александринского театра пьесу Мориса Метерлинка "Синяя птица". Буквально 100 лет назад на сцене МХАТа эта постановка становится самой репертуарной (с 1908-1917 она была показана 277 раз). Могучий решает переосмыслить сказку о похождениях ребенка в мире фантазии в новой (отчасти сюрреалистичной манере). Персонажи выглядят как обычные\реальные персонажи сказки - их силуэты гипертрофированы, они в масках, костюмы яркие и красочные. Однако, сюжет кажется совсем несказочным - в начале спектакля приезжает скорая помощь, которая забирает беременную маму в больницах. Дети остаются наедине со страхами и ожиданиями - что будет с мамой. И мы словно перестаем узнавать привычную нам сказку 100-летней давности. И автор будто уже и не может говорить привычным визуальным языком.

"Грозовой перевал", 2026

Так, современный зритель отчасти становится перенасыщенным "просто" экранизациями. Возможно, он хочет говорить и думать глубже, искать подвох - тогда тот самый спор о возможности изменения деталей (добавления магических элементов) кажется вовсе оправданным. Может быть, и вы обратите внимания при следующем походе в кино, театр или музей - что вам ближе магия, реализм и или все вместе.